是在工人方，自然以方沂为中心，效果是观众的代更，更易煽情；是在女老板一边，情没有那样烈，但镜会呈现更多真实。

“何胜！何胜！”王德发下意识呼唤他的亲助理。

王德发：“国外的？”见方沂上要开，迅速调：“越早越好，尽可能的早。”

王德发渐渐冒汗：“再早一些？”

王德发讷讷不能语，一会儿，：“好。”

第三组镜是工人屈从，唯独方沂作为主角，他要形单影只的站着。

特写也可以换到劳工对面，比如韩国女老板，拍她倨傲的神情，以及厂里不断运作，震耳聋的机械线；显然，这两者联系起来，后者便被前者赋予人格化。

像是本来如此。

——最终把位置定在女老板的侧后方，也就是只有女老板的声音，但是拍摄的，却是隔了一段距离的工人们，这是反常规的，但这镜更显真实，有第三人称的“窥视”。

以上任何一条路径都可行，可能都会拍下来，但剪辑片时，只能选取其中一个，由导演据整把握。

方沂并没有停顿，“《埃及王后》。安东尼跟屋大维各自率领军团作战。60年代的史诗片。”

方沂到工人方，以及饰演女老板的演员那边来回，想象镜中的效果。

凯斯万。

王德发抱着双臂在旁边看，仿佛很震惊的样；方沂不断的指挥演员站位，技术人员也不得不据他的要求改变，但整个剧组到现在莫名的听话，并且很少作无用功。

意指人为地拼贴剪辑不同镜，从而赋予新的义。坦白讲，蒙太奇属于基础手法，基础到可能很多时候，我们没有意识到正在使用它。

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“方导……找我。”但助理似乎分无术呀。

摄影师照他的吩咐挪动机位。方沂在监视前看，并不断吩咐摄影师调整位置。在胶片时代，方沂要是导演，是没办法这样的，当时没有监视，片如何，只能是摄影师本人看得到，导演要等片洗好之后才能判断；因此，常常有导演急忙忙找摄影师，问“如何”，“拍的怎么样”，或者更脆一些，直接站在摄影机后面，用睛当监视。

影史最著名的蒙太奇，可能是1930年的反战电影《西线无战事》，主人公保尔爬战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去，导演给蝴蝶扑棱翅膀飞翔的镜一个特写，象征自由与和平；那一天前线司令的报告中却写：西线无战事。

王德发却微张着嘴，听得迷，并且脸逐渐的黯淡下来，两缕抻来的垂发，无打采：“师弟，你尽继续办。”

方沂把自己的想法告诉王德发。

这里也要定视角。

凯斯图。

“国内的《大决战》系列。”

分媒来国内胡编造，一般都会这样，我们不仅仅要批评他们的滤镜。

搁在线工位旁，可的小孩照片，最好是萝莉——观众知，工人们可能要不得不服从了，他下跪，是因为他在家里要天立地。

方沂于是在脑想象如何运用这手法。

比如工人上的朴素衣，多停留半秒，让观众看清楚，是手打的——观众会想，是离家的游，还是要成家的新人。

转而讲第二手法：“蒙太奇。”

《致郁青》末尾，两辆相背而驶的车，川中逐渐隐去，切换车，消失蓝天空的倾覆，同样是人生终不得见的象征。