在场所有人也相信他或许大概可能拥有这个能力。

不过单从整个现场的气氛来看，帕尔曼携手弟带来的——‘二次创作之双钢琴版拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲’的首演是成功的。

但是位置不同，看待这个问题的角度就会不同。

...

二次创作就不仅仅是换玩乐了，首先必须要保持的就是作品原作品的基调风格和意志，要兼真实和创造与一。

换句话，也是时代造就了这伟大的作品，并赋予其特殊的历史义。

二度创作和改编是两个完全不同的概念。

随后更是幽默的向众人说：“看来我们接下来的研讨会议又多了一个新的课题。”

年轻人们听到了新颖，听到了创意。

但是，他在曲终之时也仅仅给了一半答案，一半只能给时间来评判对错的答案。

但是。

大概任何一个（真）通古典作曲奥妙的人都可以尝试着选取拉赫玛尼诺夫的作品片段去行改编，比如据李斯特钟，萨帝luo舞曲风格，菲尔德夜曲风格改变，甚至还可以据其主旋律将其演奏成传统爵士或蓝调布鲁斯。

这让一分人有些遗憾，另一分人庆幸。

“帕尔曼了一件令人敬佩的事。”

尤其在正于当时俄国知识分困惑绝望的时期里，这首作品充满了他内心的忧愁和悲痛，音乐中气势磅礴的更是表达了他满腔的激愤。

这个明显带有改变质的协奏片段不仅他们听到了，在场大多数的年轻人也听到了。

长者们听到了二次创作。

之后两个乐章加起来，帕尔曼的再创作片段也只有五，大概涉及到14个小节。

基本都可以归类为换玩乐之。

然而堪称鸿篇著的拉二，拉赫从构思到完成一共用了三年，也是确定他地位与影响力的一首作品。

虽然分地方的音乐情绪或多或少的被渲染或缩小，但是整作品下来还是维持着原作的基调。

即便今天的音乐家和史学家们站在一个历史、宏观综合的角度来看待这作品，也不可能将其完全吃透。

包括在后台的鲁杰罗，他的老伙计并没有提前告诉他会有这样一幕。

所以，试问这样一划时代的作品——谁人能在其上行二度创作？

一曲结束，私下的评论褒贬不一。

这骇人听闻的切也像一颗重磅炸弹一样在各个大佬心中炸开了。

...

音乐中维持不到五秒的不满情绪就这样被一扫而空，旋律以温柔舒缓的表情了副主题。

二次创作对于一个派的传承不亚于任何一个环节，尤其是在古典曲目越发匮乏的今天。

他的创作主要在协奏时的多声陈述句法和对位和声。

或许作为拉赫挚友霍洛维茨的最后一个弟，四大学派之首的继承者，他有这个资格。

帕尔曼给了答案。

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的确。

这里包了拉赫玛尼诺夫综合了其烈的钢琴演奏风格，也包了格林卡以来的俄国传统音乐中有广咏唱和质朴的情绪表现力，也包了一个知识分面对现实不满和寻求个人神上的寄托。

随着帕尔曼的下场，鲁杰罗上台先是沉的抒发了一下自己的情绪。