‘同一个音，大师弹和自己弹并没有什么区别。’——大多数钢琴演奏者的这错误观念就是在琴童时期建立起来的。

“当你听到一你喜的音，在确定的记住它之后，然后尽可能的在脑海里去想象这音，尽可能的想象，因为你想的越真，你弹来的就越接近。”

“我们需要掌握的能力是能够弹与第一个音质相吻合的第二个音，并将这一音保持一个乐段，或一个长句。”

两个小时的公开课，秦键仔细算了算，不论讲什么技术的东西时间都不够。

“这里觉大家一个方法。”

在第一个话题接下来的时间，秦键就如何开发音这一话题结合着克里斯钢琴指南和一分自己的经验又为台下介绍了几听与练的方法。

土耳其行曲对于在座的每一个人都是格外熟悉的。

...

旋律一，台下就有人，“是暴风雨。”

通过提问，找人台示范，再到亲自示范，最后讲解。

忽然，随着钢琴的停止。

但原本应该清脆畅的行曲不但在秦键此时的音中变的沉重，而且连莫扎特钢琴中的那气也消失不见。

他希望通过这一个过程给今天来听讲座的孩一启示——音乐同样是一门听的艺术。

气氛才回来。

秦键希望他们能运用有效的方法多听一些有经验的演奏，再听自己的演奏，最终在这二者之间找到一个平衡。

秦键再次坐到钢琴前，演奏了一段贝多芬。

接着一个个霾有力的音缓缓得拼凑了一副乌云密布的画面，整个室内都随和音乐了一压抑的情绪。

他停了下来。

“每一个人在演奏的时候所听到的琴声都带着主观情绪，可能你听到的和实际中的并不一样，录音里面的声音是你最真实的声音，从录音里去完善你喜的音吧。”

从台下积极的反应来看，孩和家长们对此都格外兴趣。

只演奏了十个小节，秦键觉得他要表达的效果已经达到了。

最后他决定讲讲‘如何听’以及与之相对的‘音’——这个在他看来异常重要却也是最容易被大家所忽略的问题。

当一个演奏者能找到一个属于自己的声音，那么在这个过程中，他获得的决不仅仅只有一个声音那么简单。

“即便是一个牙牙学语的孩童，偶尔也可以在钢琴弹一个正确的属于肖的音。”

在应下了这个大师班的事情后，秦键也仔细研究过课程的选题。

“所以在此之前，我们首先要学会聆听，听大师的演奏，听你喜的钢琴音，找到你喜的钢琴音，然后去模仿。”

的。”

“第二不，听自己的录音。”

“第一步，尝试演奏一你喜的钢琴音。”

至于有多复杂，那就因人而异了。

“所以说，音必须要作为一风格定义的元素加以利用。”

“每一个作曲家的作品都有其相匹的特定音。”

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说着他再次演奏起，这次是莫扎特的土耳其行曲。

秦键：“如果我用贝多芬来演奏莫扎特，大家听听看。”

“但那只是一个声音，一个音符。”

“直到能随心所的控制，这是至关重要的。”