这都是极有分量的艺术表演奖，而他也就此蜚声海内外艺术界，并接到了不少享誉全球的艺术院校的授课邀请。

在三十岁到三十五岁这五年里，他分别拿到了华夏舞台剧最表演奖项——“大唐奖”，与国际舞台剧最表演奖——“费舍尔奖”。

凡《红》主要演员，无论是老戏骨还是级量，都必须在完成全剧本的品读工作后，才能正式行拍摄。

有度、有层次、有内容的表演，苏音自问是不到的。但假大空类型的表演，她苏娘娘可是开山鼻祖级别的。

但同时，它又是华丽喧阗的，像近现代风格俏丽炫技的圆舞曲，摒绝了沉重晦涩，让人想要在这音乐里轻快地上几支华尔兹。

但是，秦渭对艺人量这一却很不冒，婉拒了两大公司，毕业后考国家话剧院，潜心于舞台表演，极少现在公众视野。

天幸她演的是机人，台词不多，男三号李雨轩还主动帮她对了几次戏，总算让她平安熬到了最后。

从拿到剧本时起，上述这句话便成了苏音的禅，一天不说上个三五回她就浑不得劲儿。

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束缚，在追杀中萌生人的ai，永远被束缚在钢铁机械里；

与这样一个戏骨中的戏骨对戏，苏音的压力大概也就几十座五指山吧。

这座城市有着别于其他城市的冷，不是气候上的寒冷，而是城市本的气质所赋于的冷。

当步剧读会的小会场时，苏音地了一都天冰冷的空气。

一束，光束般快速、凌厉、准的杀人风格，瞬间穿血之躯，夺走一切生机。

秦渭在演艺圈的名气不算很大，为人也颇低调，但在话剧界、文艺理论界，他却是响当当的。

一八四的，堪称完的比例条线，廓分明的脸，一双邃到让人看不透的睛，就连声线都充满了磁。

结束，执行着结束他人生命的指令，不死不休；

《红》一片，则是秦渭从舞台剧转战大银幕后的第一电影，由此可知他对角有多重视，光是揣角的小传就写了不下十万字。

并且，因为该角为机人，故导演要求演员在表演时必须是“空、虚浮、毫无内涵”的。

这是孟志雄亲自要求的。

“妈耶这简直就是为我量定的啊。”

剧组之后，苏音便被安排参加了三场“剧读”会。

他的爆发期是从三十岁开始的。

其实，如果单论外形条件，秦渭完全能够吊打一众量小生：

因此，在熟读剧本的前提下，苏音又老老实实坐在会议桌前，与戏的一众演员对了全的戏份。

当年在华戏读书时，他便因优秀的外形拿到了一偶像剧的男，播后一炮而红，片约雪片般地飞来，群星和天也都向他递了橄榄枝。

总之，是个又飒又酷，帅得不要不要的角。

这其中，与男主饰演者秦渭的两场文戏，直让苏音了十几脖的汗。

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