他早已把《光辉岁月》和《光总在风雨后》的曲谱给香港宝丽金，这边的乐队早就能熟练演奏这首歌的乐。

最后要不是他们利用退赛当威胁，日本人恐怕真把他们罚到只剩四个人的地步了。

他就算在两次梦境训练里累计磨练了三四百小时的唱功，现实里也练了一年多，但这毕竟是他的副业，每天练习的时间有限，全加起来也还不到一千小时。

欧行音乐的制作在七十年代后就开始抛弃整支乐队录制的方法，基本都是先用单一乐行录制，然后再把不同乐，包括人声行混音，最后将多来源的声音整合至一个立音轨上。 [page]

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然而这只是一个开始，日本队暂停后好不容易拿下两分，但上就被中国队又锤一个15:2的攻浪。

现场的印度观众倒是看得很开心，中国球迷更是看得

吴杰可以肯定这张专辑发售后，那些从来不看球的女听众们只要从收音机里听到这几首歌，大分都会迅速变成他的粉丝，而成为他的吴小将。

《光辉岁月》是写无人问津时，他对梦想的持和奋斗，很符合他当初一战成名后的心境；《光总在风雨后》是唱给女排姑娘们的赞歌，属于有而发；《狼》则是表达了他虽然能力众，但却只能独自行走，独自修行，实际上内心很孤独的形象，同样符合他常年在德国生活的孤单经历；《窗外》从歌词上应该就是《了不起的盖茨比》前半分，合着他18岁就国征战的现实经历，放到这个年代也能解释得通，而且绝对能引起男听众的共鸣，俘获无数女听众的芳心。

所以中国队这一战毫不留情，比赛刚开始就用一个19:0的攻击波让胜负失去了悬念。

这次来到香港，吴杰就打算趁机录制这张在亚洲发售的华语专辑。

那首《同桌的你》从歌词上一看就知不是他这还不到19岁的人能写来的，他抄也要讲究基本法，不能抄一气。

这时候就要庆幸香港宝丽金刚刚升级了录音棚的录制设备，他们这次准备用时下最先的电混音技术来录制音轨。

10月17日，中国男足与沙特男足的比赛还有三天，中国的观众就先在男篮上了一把。

吴杰在音乐方面很任，宝丽金对他实在没什么约束力，最后只能随便他了。

所以就算有一副金嗓，他现在也只是勉达到专业歌手的门准，还是需要一个百万后期才能让唱功看起来非常，距离开演唱会的准至少还要三五年时间。

此时的男篮亚锦赛已经淘汰赛阶段，中国队在四分之一决赛遭遇了上届半决赛的对手日本队。

但让香港宝丽金惊喜的是，吴杰并非只有《光辉岁月》和《光总在风雨后》这两首歌，他居然又拿了两首新作品。

李琛的《窗外》和齐秦的《狼》在旋律方面都比八十年代的作品不少，但也不至于太违和与这个时代，歌词立意方面也能与他的经历和背景拉上关系，至少能解释得通。

《狼》和《窗外》是新作品，曲谱刚刚给到宝丽金，乐队想在一周内练熟这两首歌不成问题，但要达到完的程度肯定差了时间。

吴杰要的就是这个效果，他抄歌一直在合理方面有讲究。

吴杰拿来的两首新歌是《窗外》和《狼》，其实他原本是打算抄《同桌的你》，但后来从歌词立意方面考虑，还是把这首歌的抄袭时间放到了后面。

上届亚锦赛，日本人虽然不如韩国人那么不要脸，但同样利用苏联裁判狠狠整了他们一顿。

货问题。

这就意味着吴杰不需要跟乐队一块录制唱片，他只需要听着耳机里的音乐行人声录制，宝丽金这边也会在后期对他的人声行一定程度的修饰，最后将各音轨整合完成一首歌的录制。

然而吴杰只有一周时间录歌，甚至这一周每天也就能拿四五个小时，因为他还要和国家队一块训练，不能耽误主业。

吴杰知宝丽金使用这技术一方面是下血本提升专辑的录制质量，但更主要的原因还是他的唱功并不算。