这一，相信地球人都会知。

现在最需要的，就是在排练当中将叶梓和整个乐团合在一起。

毕竟是第一次跟乐团合作，有很多地方叶梓还不懂得应该怎样去才是最合适的。有些地方用力过猛，而有些地方又用力不够，跟乐团之间的合更是一团糟糕。当然，乐团本也有不少的病。不过这才是第一天排练当中的第一次演奏，现问题那是正常的也是在所难免的，不问题才是不正常的，要不然还要排练什么？

的确，像后世的华夏著名钢琴家浪就是因为一次救场演而脱颖而的，这一没错。但是有几个因素需要考虑。第一，救场并不意味着事先就没有排练，晚上演白天排练几次也会好很多，演奏家素质足够的话，几次质量的排练也就足够了。第二，每个乐团都有自己的演奏风格，演奏家的风格如果跟乐团比较接近，合起来天然就比较容易上手。第三，临时救场的时候，指挥家会指挥整个乐团完全跟着演奏家的步调去走，而平的乐团能够随时跟上指挥家的脚步，这样才能够将一场演“救”下来。

至于叶梓本的病，说起来就一个很简单的问题：经验。

在陈斜的记忆里，华夏内地乐坛能将古典吉他演奏到叶梓现在这样准的，也就那么两三个人而已。而且那两三个人，目前还都不在国内展。

至于演之后的媒夸赞，并不能完全相信的，有偿宣传又不是华夏人的明。

这个问题非常严重！

这样的一次演奏，比他平时在家里十几次的练习都还要累得多！

音的海洋里。

临时救场牵涉到很多其它的事情，要想在临时救场的情况下表现，除了演奏家的平要足够之外，一支平的乐团和一位平的指挥家都是不可或缺的。而且就算这三全到，临时救场的演搞得一塌糊涂的，多得是。

也正是这个问题。限制了古典吉他这一极富魅力的乐一步地展。

这只是叶梓与乐团之间第一次的合练，乐团也好，双方之间的协奏也好，都现了很多很多的问题。这第一次的演奏效果差人意。但是让陈斜到非常欣的是，叶梓刚才一都没说大话，他的古典吉他演奏平真的已经达到了极的准，参加这次“申城之”的演完全没有任何问题。

想一想叶梓现在的年纪，再看一看他现在已经有的演奏实力，陈斜真是大欣，并且为自己的老友孙云到兴。

现在，叶梓在他第一次跟弦乐团行排练的时候，同样第一次真正切受到了古典吉他的致命缺。他不得不打起全的神，集中到了听力上面，用以保证自己的演奏不会现任何错误。

这，就是陈斜接下去要的事情了。

二十世纪中期尼龙吉他弦的现，让这一问题得到了有效的缓解。但是在与弦乐队一起演奏协奏曲的时候，仍然必须使用扩音设备才能满足音乐厅中后排听众的要求。

在叶梓的难受与摸索之中，乐曲照乐谱的记录，在陈斜的控制下以稍慢于乐谱要求的一度向前展着。站在指挥台上，陈斜一边指挥，一边在心里微微，随即又轻轻摇。

几百年来，这个问题始终都没有得到很好的解决。

这是个实实在在存在的问题！

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有人会说临时救场的事情。

如果要说年轻乐手，那就一个都没有。

回到叶梓这里，第一次和乐团行合作就能够取得现在这样的效果，陈斜没有什么不满意的，相反，他对这次演的前景非常看好。目前现的这些问题，实际上都不是什么大问题，随着排练磨合的时间越长，双方之间的默契就会慢慢的建立起来。

古典音乐的演跟个人独奏不一样，跟通俗歌曲演唱更不一样，不经过仔细的排练就直接上台，基本上是很难取得最佳效果的。

一般来说，独奏乐的声音都能从乐团的大音量当中透来。钢琴也好、小提琴也好、甚至长笛短笛这些木乐都不会有任何问题，但是换成古典吉他，就是要差上那么一。乐团音量稍微大一。坐在音乐厅的中间位置上，吉他演奏的细节分就基本上听不清了，后排位置那就更不用说。