如果说7o、8o年代，华夏的现场录音技术的确不太过关，不得已只能在晚会上使用对型的演方式，那是情有可原。但是到了9o年代以后，这样的技术限制早已不复存在。

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再说说技术问题。

很有理吧？用心良苦吧？其实这些话统统都是放！

这几个字谁都看的懂，就不再继续解释下去了，免得收都收不住。

这，将是叶梓今后参加任何一场演的底线要求。演，我可以不参加也可以退，但是只要参加，那演唱就必须是真唱！

再说一，对于真正的好歌手来说，他们的现场演唱往往会比原声更加。而且他们的每一次演唱，都会因为歌手当时的心情起伏、嗓音状态、乐队情况、音响好坏、观众反馈等等因素的影响，从而有各不同的演唱特。这是cd原声中不可能拥有的东西，也是现场演唱最能打动人心的特质之一。

排练过后，李志飞也好现场导演也好，都再也没有提让叶梓对型的要求。

李志飞反复劝阻无果，也只能勉答应了他的这个要求，不过他也提要在排练的时候亲自看一看叶梓的真唱实力，再来最后的决定。

叶梓的排练非常顺利。

两个字--傲骄！

的时候他也同样靠前。李志飞昨天曾经再次跟他商量，是不是照节目组的要求直接对型演，以免现一些可能现的失误。

歌星的现场演唱会为什么受迎？这就是一个很重要的原因。cd录制得再好那也是“死“的，演唱会上哪怕现一些小小的问题，但是演唱本那是“活“的。

为了让李志飞和直播导演彻底放心，这次排练叶梓非常认真。他没有像以前那样使用半嗓方式随便过一下，走走台位就算是排练了，而是完全像正式演那样正儿八经的演唱了一次。

就说第一个借吧。

说起来似乎很有理。一个借是保证演唱的完整和彩。每一个节目都完整了都彩了，整场演整台晚会自然也就完整而又彩。另一个大的借，是我们的现场录音准还达不到要求。

一个字--懒！

三个字--不自信！

作为一名真正以演唱为生的歌手，那要多没自信才不敢上台开真唱啊！一个唱歌的人，上台表演却不能让别人听到你的真实演唱，不觉得荒诞稽可笑吗？放录音来合表演，那还用得着找歌手上台演唱吗？要这样的话，相声演员也可以放录音，舞蹈演员也可以放录像，这样是最保险不过的了。

所以从另一个角度来说，对型演就是一保护。但是这保护措施，保护的不是那些真正的好歌手，而是因为原因参加演参加节目的那些背景厚、或是勇于奉献的演员们。他们没有能力真唱，又想参加演参加节目博取知名度，那么对型就是最好的办法。

所以只要这些原因还存在着，对型假唱这让人诟病让人不齿的“演唱“方式，就会一直保持，直到今天仍然极市场。

这是大型演惯常的法，不过叶梓婉拒了这样的要求。

唔，写到这里想起很多事情，随便挥两句吧。

叶梓的持取得了胜利。

对型假唱，这几乎是华夏内地举办各大型演，以及举办每一场重大晚会时的一“标“要求。几十年来这情况一直被人诟病，但却始终没能彻底改变。

为什么要这样？

这法从一开始就违背了、逆转了、压抑了歌手的职责和他们的天。说到底，某些人就是害怕舞台上现哪怕一丁儿的失误，从而影响到自的利益。这是其中的一原因。

那么从技术角度来讲，对型假唱的存在又是因为什么呢？

叶梓很快地答应了他。想看看我的演唱实力？那就来看吧。这，可没什么见不得人的。

作为一个以歌唱为生的歌手，如果连真唱的自信和勇气都没有的话，那也不用继续在歌坛上生存下去了。年前那一次在团拜演上迫不得已的对型演唱，足足让叶梓心里别扭了好久。从那以后他就下定决心，哪怕今后站在晚的舞台上，哪怕音响师糟糕到无法录制满意的声音，哪怕自己当天的嗓音无法持演唱，他也不会再任何一次的对型演。