在创作过程中，还要运用多手段，如形、表演、声音等多方面的合。

比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的都人，但是一开却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。

台词是表达剧中人内心最直接、最有力的。

比如《嫌疑人x的献》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开是台城腔就很戏。

台词是塑造人的重要支。

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调语势、气息运用、速度节奏的理，把它变成舞台上活的，富有格化的语言。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”

没有台词，就没有剧本，没有人的冲突，更没有剧情的发生、发展、和结局。

台词的功底不是一朝一夕能练成的

台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。

不知从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。

咬文嚼字倒是很清楚，但是重找不到。

陈放显然是没这个平的。

受到他们的情绪。

因为可以音。

这让当时在场的人都觉很是不可思议。

让陈放很容易就找到角该有的语气。

剧中的人，或称之为角，必须通过台词才能表达各自的份、地位、格、特等。

科班演员：可塑，不会有明显的演技短板，不容易戏，戏路多。

去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带到剧情当中。

而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标来。

由此可见台词在剧本中的重要。

台词可不比演技简单。

后来《烈火如歌》开播，仔仔和的音褒贬不一。

比如《乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着京腔，曲筱绡尤甚。

科班演员和非科班演员的区别可是很大的。

很多台词比较厉害的大佬，

非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形松散，表演生。

但是陆晨还是喜现场收音，之前《八百》的时候，刘天王都被陆晨着学了好几天的客家话。

拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说：“早知我应该提前学习的。”

拍摄过程方面。

非科班演员：可塑不，戏路相对单一，演技功底的不足，容易戏。

在演技方面。

林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯的“台城腔”还是突兀的。

因此演员对台词的理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。

这真不是个别情况。

台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。

科班演员：系统理论学习，专业的台词与形训练，丰富的舞台表演经验。

再后来《南方有乔木》开播，陈伟的音又被黑了一波。

“提前练习？”陆晨忍不住的摇摇。

让观众可以通过台词就能到他们的世界。

同样的情况也现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开一样是京腔。

没那个抑扬顿挫的觉，给人的觉很是平淡，如同白开一般。

如果实在行不通就找音，一旦发现合适的音，很可能接下来8个戏都用同一个音......

很容易就影响到整场戏的氛围。

大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。

台词不行，也会分分钟让观众戏。

其中演员对台词的理，是塑造剧中人极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。

比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。

“陆导，你怎么之前没给我说啊？”

或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。

在一戏里，演员要塑造好一个人，要下很大的功夫，要在多方面付艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富厚的文化素养和生活经验外，