着让年轻人去接受过去的好作品，而忽视了年轻人更加个化的、更加多元化的需求。”

“像我老师写的《梦里的歌谣》，柴江老师唱的，这首歌不好吗？好！经典吗？经典！到现在很多大的舞台还会唱这首歌，但在年轻人的群里，喜它的不算太多，大家会喜有些戏腔的歌曲，会喜有些玩的唱法，喜一些新鲜的觉。”

“我们是不能忽略这些需求的，包括之前我说星音乐他们比较擅长的摇、说唱、民谣等等，很多音乐的类，其实都是在延续音乐的生命活力，正在绽放着音乐不同以往的光彩！”

杨谦说的话，让本来还有些不屑于他的谈阔论的振宏惊讶了起来。

这些想法，跟自己要适应互联网思维、迎合年轻人喜好的想法，不正是不谋而合了吗？

“你的意思是，以后我们还是可以跟星音乐合作，写一些摇、说唱的歌？”

羽妮若有所思。

“我以前也没有反对跟星音乐合作。”

杨谦笑了笑，解释起来。

“我只是说我不能去星音乐，因为跟他们很多歌手的理念不太符合。”

“所有的音乐类型，我们以后有机会都可以尝试、可以接、可以学习一下，我一直都不拒绝这些音乐类。”

“现在说的，其实是怎么样在传承经典的基础上，改变！像现在很多戏腔音乐，我觉得就是不错的尝试，将戏曲和行音乐相结合，给听众耳目一新的觉，也给年轻人宣传了戏曲。”

“当然，它们写得不够好，或者抄袭的情况层不穷，还有一些唱戏腔的网红唱功不行，全靠颜值来凑。这些也确实是存在的问题。”

羽妮听到这，也忍不住了：

“对啊，你不是不喜网红歌手吗？”

杨谦以前的态度其实是泾渭分明的。

“不，我不是不喜网红歌手，我只是觉得他们商业化过度，在红了之后并没有学习提自己，而是想方设法的去找，继续翻红继续挣钱而已。”

“他们要是愿意仔细打磨自己的唱功，努力地当一个又有实力、又有人品的好的网红歌手，那我觉得他们也是给音乐了非常大的贡献，毕竟他们也是传播了音乐，推广了音乐，让更多普通人对音乐产生了兴趣。”

羽妮若有所思地了。